Mi práctica nace en el cuerpo y en la memoria física que dejó mi paso por la danza clásica. Allí entendí que el movimiento piensa, que el gesto es una forma de conocimiento y que la emoción tiene peso, ritmo y temperatura. Esa experiencia temprana me llevó a explorar lo corporal no solo como forma visible, sino como territorio interno: un espacio donde la intuición, la respiración y la vibración previa al gesto se convierten en materia sensible.

Trabajo desde la introspección. Creo en la emoción como un acto político y corporal, una micropolítica que ocurre cuando presto atención a lo que se mueve dentro: tensiones sutiles, desequilibrios, pulsos afectivos y colores que aparecen incluso con los ojos cerrados. Mis obras son traducciones materiales de estas percepciones internas: abstracciones que no buscan representar el cuerpo, sino su experiencia sentida. El color, especialmente los tonos vivos, es mi manera de nombrar aquello que no puede decirse con palabras; una forma de capturar intensidades emocionales.

Además mi práctica dialoga con artistas que expanden la comprensión del cuerpo y su capacidad expresiva. Trisha Brown me recuerda que el movimiento puede ser pensamiento y dibujo en el aire; Itziar Okariz, que la acción corporal más mínima puede convertirse en un gesto político; Inoriza, que la vulnerabilidad y la afectividad también generan forma; y Laia Estruch, que el cuerpo es un instrumento sonoro capaz de producir presencia y vibración. Sus obras acompañan mi búsqueda, resonando con mi interés por lo performativo, lo corporal y lo material.

Lo que busco, en última instancia, es crear espacios de resonancia. Que quien mira mis piezas pueda encontrarse a sí mismo en un color, un pliegue o un volumen que vibra. Que el espectador no solo observe, sino que sienta un eco en su propio cuerpo, en su propio paisaje interno. Mi obra es un retorno constante al cuerpo: a su memoria, a su fragilidad y a su potencia; un intento de hacer visible aquello que normalmente solo existe en la intimidad del sentir.